《拉丁美洲現代藝術》

對拉丁美洲的嚮往開啟了我學西班牙文的大門，雖然這種喜歡建立在我「一廂情願」的「幻想」之上，我心目中的魔幻土地，在殖民者統治下，擴散出一種大的、濃厚色塊的，自我主張

 

===以下為書摘＝＝＝

歷史傳承與藝術認同

Jose Gamarra<五百年後>

加馬瑞的風景顯然是以歐洲遊客的認知來創作，那就是將南美洲大自然視為『異端』風景，同時他又以與遊客相距遙遠的視角來看待問題

拉丁美洲藝術家今天所面臨的問題，乃是一方面要在不失去自己身份的特殊情況下，繼續進入國際藝術軌道中發展，另外一方面又要避免自己因強調本土文化而過度被邊緣化。或許他們真正的問題並不在於如何去尋找獨特而統一的良方美策，而是如何在藝術的領域中，以多樣的途徑去陳述問題。

多瑞斯加西亞（Torres Garcia）將南美洲的地圖倒置，使南極處於北邊，赤道立於南邊的位置上，他並稱，將地圖如此倒置，才能讓南美洲人真正思考到他們的地位。以圖畫來表達打破依賴北方傳統。

食人族宣言—一探拉丁美洲的超現實

另類公共藝術

墨西哥壁畫運動的重新定位

墨西哥壁畫運動可以說是以一種將藝術與大眾想像力予以結合的綜合體來展示，正如德國劇作家

Bertolt Brecht 所描述的，那是一種為廣大群眾所易於了解的理念，其所採取的表現形式非常豐富，既可假設，又可確認，還可予以修正；它與傳統發生關連並隨之自然演變。

墨西哥壁畫運動的主要目標並非圖畫革新，而這些壁畫家們的出發點及所主要關心的，乃是如何為大眾建立起一道能直接與墨西哥人民進行視覺對話的工具。

壁畫家們所製作的壁畫作品，主要還是在表達大眾經驗的社區共同意識，而不僅僅是展現個人自我。

三位大師：迪亞哥里維拉，荷西歐羅斯可（Hose Orozco），大衛西吉羅士

超現實主義所要關心的是，以事物的轉化，使之進入一種新奇又特意的狀態，而致產生了一些聯想，以導引出新的含義。

卡蘿從未覺得自己是超現世主義畫家。卡蘿的象徵主義是直接而易於明瞭的，通常是描述一些自傳式的特定問題或是內心的焦慮。她的大部分意象，不管如何怪誕，均維持某種寓言式的象徵形式。

在天主教的文化中，女性的毛髮總是象徵著性慾的危險地帶，因而修女必須剪掉頭髮。而卡蘿精緻裝扮的髮式，以及刻意強調的面容上的毛髮，可以說是她性慾主動的象徵安排，有幾幅她的肖像畫，正由幾隻猴子（古代象徵慾望的動物）陪伴，以及鸚鵡（在印度神話中，是愛神ＫＡＭＡ的寵物）

有人把卡蘿的自畫像與義大利聖母許願圖像相比較，圖像上的金翅雀、百合花、石柳、櫻桃、檸檬等，均象徵著聖母瑪莉雅與耶穌未來可能遭遇到的痛苦。

巴西畫家，塔西娜亞瑪瑞。(Tarsila do Amaral)

她喜歡將空間與造型加以簡化以及平面化處理。

雅瑪瑞老公將此幅畫命名為<>Abaporu食人族。即印第安語食人者。安德瑞起草了食人族宣言，他以此理念隱喻巴西人可以攝取並消化歐洲的文化，將之新陳代謝而轉化為自己所用。

1929年她以一種自相殘食的真實手段，把黑女人和阿巴波奴結合成食人族作品。食人族裡作品裡，其中一個人物的乳房正面橫過一隻腿，而懸掛在另外一個人物的鬼上，兩個人體的面目模糊，同時，此肉色調的人物，未描繪出頭髮與指甲，也沒有畫出臉孔。整個構成了一種似雅當與夏娃的圖像架構。畫中的香蕉夜雨仙人掌太陽花，卻表現出另一番熱帶伊甸園的景象。